济宁文化之戏曲:山东琴书略谈

济宁文化:山东琴书略谈

山东琴书原名“庄稼耍”,是一种流行于鲁西南农村中的民间曲艺形式。它以唱为主,以说为辅,通过挖掘民间经典艺术作品,结合时代新风,在行腔隽美中体现齐鲁风韵,具有浓郁的山东地方特色。

如今山东琴书依旧响彻在齐鲁大地上,其中以济宁、菏泽、聊城、枣庄、泰安、济南等地为最。

5d48db137d3d96080e30d636

要说探源山东琴书,那就追溯到300多年前,那时候就在广大农村中流行。每到秋收之后农闲时,农民就挖地窑子唱琴书,苦练一冬,到农历过年时,便以琴会友,互相比赛演唱;到正月十五元宵节,便形成了演唱高潮。一度形成“一村一台戏,五里不同行”的繁荣景象,成为济宁百姓劳作间隙,娱乐生活重要的精神文化食粮。

山东琴书,又名唱扬琴、山东扬琴,早期称作“小曲子”。发源于鲁西南济宁地区。它是在明清俗曲的基础上形成的以联曲体为主的曲艺形式,迄今已有近三百年的历史。

清末民初,山东琴书鼎盛于济宁,并陆续传入济南、河南、安徽、江苏等地,出现了一大批琴书名家。进而发展出3个流派:以商业兴为代表的东路,以邓九如为代表的北路,和以原产地济宁相对称的南路琴书。1933年近代琴书艺人邓九如、张凤玲、邓秀玲等进天津演唱,在青年会商业电台播演,正式定名为“山东琴书”。山东琴书与北京琴书、徐州琴书并称为中国三大琴书。

5d48db137d3d96080e30d637

一直以来,山东琴书在鲁西南地区,特别是在济宁久唱不衰,对本地人影响深远。济宁人过去有句顺口溜“老咬口的干饭道门口的粥,茹小辫的扬琴翟教寅的吼”,说的就是这么回事。

山东琴书一般由数人搭档演唱,分别扮演角色,演唱、伴奏集于一身。以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器,曲调缠绵委婉,十分动听,有极大的表演潜力。以至于后来发展成了济宁吕剧。

1962年,山东省文化局在济南召开了“山东琴书流派座谈会”。经过讨论,将山东琴书流派正式确定为东、南、北三路。在琴书发源地的我们济宁,舞台上依然可以看到许多琴书世家的身影。

作为南路琴书为数不多的传唱世家,曹百壮的名字在圈内可谓无人不知。他演唱的山东琴书极具地方特色,换言之,就是富有一种让人爱不释手的土味,他获得过曲艺奖项数不胜数,足迹踏遍大江南北。在家中,曹老师张口就能唱,他的媳妇一手打扬琴,一手打竹板,同时还演唱。

5d48db137d3d96080e30d638

曹百壮生于上世纪六十年代,少年时就跟随家族中的琴书老艺人学习坠琴和扬琴的演奏,十五六岁时又追随琴书名家朱何堂学习山东琴书,并开启了职业琴书艺人的生涯,为了生存,穿梭奔走于各种集市和庙会之间。在大量演出实践中成长起来的他很快就形成自己诙谐、幽默、粗犷、豪放的演唱风格。

在几十年的创作与演出生涯中,曹百壮老师不断挖掘民间经典艺术作品,结合时代新风,在行腔隽美中着力体现齐鲁风韵,先后创作、演出近百个优秀节目,深受广大观众喜爱,并获得了曲艺界的广泛好评。

经历了“文革”时期的断层,琴书和其他曲艺形式一样面临着危险境地。上世纪90年代后,曲艺团队进一步萎缩。除了一些大型琴书剧团有少量演出外,仅在发源地鲁西地区有个别业余演唱者。曹百壮老师所在的剧团也面临着相同的窘境。

5d48db137d3d96080e30d639

“人存艺存,人亡艺绝。”传承人是非物质文化遗产保护工作的核心。虽然山东琴书早已被国家列为我省非物质文化遗产保护项目,近年来,山东琴书的传承状况得到了一定程度的改善,但仍面临从业人员较少、创作力不足、曲种的社会认知度与影响力不高等困难。

在曲艺滑坡的今天,像曹百壮这样一直保持创作激情的已经不多了。他回忆说,十多年前,自己所在的剧团有几十个专业唱琴书的班子,现在济宁只有了了几人以此为业了。

实际上,根据曹百壮的调查,不是现在的农民不喜欢山东琴书了,而是现在优秀的琴书艺人越来越少了。“琴书的发展离不开民间,越土得掉渣越受人欢迎,作为一位民间艺人的最深感受,就是要不停地走进民间,保持创作激情,去创作更多老百姓喜欢的作品。”

传唱了300余年,发展至今,山东琴书在山东各地仍有观众基础,琴书艺人们活跃在茶馆里、企业和社区中,寻找着各自的生存之路。在这个娱乐方式多元化的时代,努力争取着自己的一席之地。

未经允许不得转载:齐鲁文化网 » 济宁文化之戏曲:山东琴书略谈

赞 (0) 打赏

觉得文章有用就打赏一下文章作者

支付宝扫一扫打赏

微信扫一扫打赏